educación artística y su didáctica

Tema 7

Escrito por alane 26-06-2009 en General. Comentarios (3)

 Tema 7: modelos de educación artísticahttp://alane.blogspot.es/img/esquema7.jpg

 

 

 

 

 

En muchas ocasiones confundimos a los alumnos con el concepto de educación artística por el hecho de que les hacemos pensar que hay que hacer dibujos bonitos y realistas para ser bueno en la materia, cuando no es así. Lo importante de la educación artística es lo que aprendemos a través de ella, de las imágenes. Es el enseñar a los niños a ver más allá y a expresarse artísticamente ya sea de una forma mas o menos realista o estética.

 

 

En este caso vemos la intención de imitar una imagen

 

En este nos enontramos con la expresión de la sensación personal que tienen diferentes rasgos de la naviad para los niños siempre influidos por los estereotipos.

 

 

Los 4 modelos de la E.A

 

 

 

Modelo A: Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo
(APRENDER A DIBUJAR)

 

Es el modelo más antiguo y lo que busca es la capacitación de los alumnos para adquirir destrezas y habilidades para la expresión artística. Lo importante para esta concepción es realizar obras realistas y bellas, es decir, todo lo contrario a lo que hemos dicho en la introducción del tema acerca de lo que no es la educación artística.

 

Sin embargo podemos concebir ciertas ventajas de este modelo como puede ser el aprender a utilizar ciertos materiales y técnicas, así como aprender ciertos conceptos. Podría decirse que de todos es el más teórico y disciplinario.

Dibujar conociendo las técnicas tiene varias ventajas entre las que se destacan que nos ayuda a mejorar la psicomotricidad, que desarrolla la capacidad de planificación, etc. Además a los niños les suele encantar ya que pintan y dibujan espontáneamente y con el interés de ir mejorando esa técnica aprendida con anterioridad.

 

A día de hoy se hace bastante prescindible el arte de copiar la realidad ya que con las cámaras de fotos, de videos, etc. Es un trabajo que se realiza en segundos y con una calidad inmejorable. También este terreno podría considerarse como arte, ya que tomar una buena fotografía en el momento adecuado requiere de una habilidad especial y de saber utilizar determinadas técnicas.

Es importante que los niños no se queden solo en ésta concepción de la realidad. La que se plasma en las cámaras o en el arte realista, sino que aprendan que hay muchas realidades diferentes para una misma cosa y cada uno debemos ver la nuestra propia.

 

 

http://www.youtube.com/watch?v=y5nUoHdcJ_c

 

 

Podriamos pensar que esta imagen esta tomada justo en el momento en que una bomba de agua se nos explotaen las manos o que está retocada. En ambos casos se trataría de una obra de arte por el simple hecho de que al mirarla nos produce una sensación, no nos deja igual.

 

 

 

 

Modelo B: Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión
(MODELO DE AUTOEXPRESIÓN)

 

 

Es un modelo que en su afán de buscar la expresividad tiene al profesor como un acompañante. Ya no se persigue la imitación de la realidad, sin o todo lo contrario, la espontaneidad. Surge a principios del siglo XX basado en las vanguardias sobre todo en Van Gogh y en el descubrimiento del arte infantil.

Sin embargo Van Gogh no era tan espontáneo ya que tuvo que trabajar mucho para lograr un arte tan expresivo. Suponemos que tuvo que trabajar bien varias técnicas y materiales, ya que en la educación artística decimos que el genio no nace.

En cuanto al descubrimiento del arte infantil la mayoría de los casos se tratan de las representaciones más simples de la realidad, estereotipos y copias de lo que ven en el día a día.

 

 

 

Este modelo tiene aspectos contradictorios como por ejemplo de que sirve el profesor si la única intención de esta concepción es la creatividad. En caso de que esto realmente fuera así nos llevaría al falso mito del “don natural” cuando esto es totalmente incierto, ya que el arte no depende solo de habilidades naturales, sino también de algunas técnicas que debemos aprender, practica que adquirimos y lo que es muy importante la pérdida del miedo a no hacerlo bien o como otros esperan que lo hagamos.

El profesor no puede ser un simple espectador ya que no se nos puede olvidar la cantidad de cosas que podemos aprender mediante la educación artística. Si nos esforzamos por ver lo que realmente muestran las imágenes podremos descubrir una realidad completamente distinta a la que vemos diariamente.

 

Aunque en estos sentidos se muestre como un modelo no muy útil para su utilización, podemos aprovechar de éste ese afán por la expresión y la libertad creativa, ya que esto les ayuda a perder el miedo y a desarrollar la imaginación y a través de ambos (dibujo e imaginación) puedan contar cosas y utilizar el arte como un medio de narración.

 

 

 

 

 

 

El error de este modelo esta en no considerar al adulto como una pieza fundamental para la estimulaión del niño.

 

 

Modelo C: Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual.
(FORMALISTA, DE LENGUAJE VISUAL)

 

Este modelo busca hacer mas disciplinar la materia dotando de mayor importancia a lo científico y al lenguaje visual.

Al igual que los anteriores, este modelo tiene serios problemas entre los cuales podemos destacar que da demasiada importancia y se centra quizás de forma excesiva en el conocimiento de la técnica, lo que no siempre ayuda a comprender una imagen en sí.

A menudo nos hacen en la escuela hacer un aburrido círculo cromático, el cual no nos sirve para nada.

 

No es difícil aprenderse los colores, lo verdaderamente complicado es saber ver a través de una imagen. A través de una obra sabiendo ciertos datos de su autor, el contexto, etc., podemos ver críticas hacia una sociedad, información sobre una cultura y millones de cosas más que no son perceptibles a nosotros si solo nos fijamos en las líneas y los puntos.

 

 

 

 

Esto no quita que con este modelo no podamos aprender cosas interesantes que nos ayuden, una vez realicemos una obra a utilizar técnicas que nos faciliten el expresar lo que queremos decir.

 

 

Modelo D: Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la cultura visual.

 

 

Para este modelo planteamos la perspectiva de la motivación el alumno mediante los temas más cercanos e interesantes para ellos, siendo muy importante que no solo abarque la asignatura desde el terreno de lo plástico, lo visible a simple vista, etc. Sino desde un punto más profundo e investigador, ya que no solo es importante saber dibujar o ver una imagen y reconocer de que artista o de que año es, también lo es ver a través de ella lo que nos pretendían transmitir verdaderamente, indagar y descubrir por medio de una imagen cosas que se ocultan a un simple vistazo global sobre la obra.

 

 

 

 

Se dice que las pirámides eran rayos de luz petrificados que conducían el alma del difunto hacia el cielo.

 

Indagando a través de una imagen y haciendonos preguntas complejas que nos obliguen a investigar podemos llegar a descubrir cosas fascinants sobre una cultura que desapareció hace miles y miles de años.

 

 

Con este enfoque se pretende que el alumno construya su propia imagen de la realidad, ya que como se ha reiterado en el tema éstas nos construyen, es decir, no somos meros espectadores. Nos crean una ideología, una moda y unos prototipos que se van fomentando con el tiempo cada vez más y más hasta el punto de llegar a crear masas de personas con una misma forma de pensar.

Hoy en día el mundo gira en torno a la imagen física, al prototipo de pareja ideal y al triunfo absoluto en todos los aspectos de la vida. Te hacen creer que no eres lo suficientemente bueno si no tienes el mejor coche, no tienes las medidas perfectas o tu pareja no es lo que día a día vemos en la televisión.

 

Es por ellos que los niños deben desde pequeños tener una actitud crítica ante las imágenes y su influencia, para que piensen por ellos mismos y esto solo podrá conseguirse motivándoles a investigar en descubrir que se oculta tras las imágenes y que pueden aprender de ellas.

 

 

Tema 6

Escrito por alane 22-05-2009 en General. Comentarios (0)

 

Esquema tema 6a

 

http://alane.blogspot.es/img/esquema6a.jpg 

 

 

 

 

 

Como repaso

 

En la imagen estan presentes todos los componentes del ser humano que interaccionan entre sí y de otras interacciones innumerables que nos hacen percibir a cada uno la realidad de una forma personal.

Así vemos como a partir de ésto las fuentes de poder intentan influir en nosotros continuamente a través de campañas, publicidad y otros medios que aunque no podamos percibir nos estan cambiando nuestra manera de pensar, ser y actuar.

 

Es preciso huir de las interpretaciones correctas

 

A menudo caemos en el error de no mirar más allá y de conformarnos con lo que las personas de arriba quieren que veamos. Inclusive en la escuela nos dan una única interpretación para la mayoría de los aspectos, sin dejarnos pensar por nosotros mismos si esta podría tener otras posibles. Es cierto que dos y dos son cuatro, pero también es susceptible a opinión que sea arte un Picasso o un cuadro de Rivera, ya que para un entendido quizás lo sea, pero no para una persona corriente que no comprenda el significado del cuadro, bien porque no conozca el contexto, el tema o simplemente al autor. Esto puede provocar interpretaciones completamente diferentes de personas distintas.

 

 

 

Alguien que no conozca el título de esta obra no se dará cuenta de que se trata de una representación de la guerra de Guernica, dándole esta persona su propia interpretación. La cuestión es que ésta no sería válida según la sociedad y los expertos en arte, ya Picasso no lo pintó con esa intención, sino para representar la guerra de Guernica. La pregunta es: ¿sería válida la interpretación de quien no conoce el título de la obra?

 

Las artes son materias mal estructuradas

 

Decimos k las artes son materias mal estructuradas ya que no siguen unas reglas fijas como por ejemplo las matemáticas o la física, si no que a pesar de tener muchas características comunes en algunos ámbitos, cada obra es diferente y debe ser observada de diferente manera. Es por ello que debemos acudir al contexto de ésta, es decir, al autor, a la época en la que fue escritas y sus circunstancias políticas, sociales y económicas etc.

 

El conocimiento es complejo 

 

La realidad es my compleja y dificil de entender, sin embargo la escuela propone respuestas fáciles para hacer ésta más comprensible. Debemos enseñar a los alumnos a no conformarse con esta visión docente e informarse y observar por ellos mismos más allá de los límites propuestos por las instituciones educativas y quienes las manejan desde arriba.

Sería fácil criticar numerosos aspectos de la realidad castigados por la escuela y la sociedad. Temas que día a día promueben numerosos debates en la sociedad.

 

 

 

Un tema muy a la orden del día es la ley del aborto. Se nos convence desde pequeños que tanto el aborto como la eutanasia son asesinatos, sin embargo no promueven la sufuciente información hacerca de la educación sexual en los centros, tal vez por ser un tema dificil de llevar con niños de ciertas edades más complejas. Pero es precisamente en ese periodo en el que empiezan a experimentar con el sexo.

Cuando crecemos crucificamos el aborto y aquienes lo llevan a cabo, sin embargo no nos paramos a pensar en por que lo han echo.Una madre de doce años no es una madre, si no una preadolescente irresponsable y sin recursos para para cuidar, educar o incluso dar a luz a un bebe,ya que ésto último puede poner en riesgo su vida.

El debate sobre el aborto es muy amplio, con numerosos puntos a favor y en contra. No se trata de un si o un no a una ley, sino de promover soluciones y reglas para evitar embarazos no deseados para los que la escuela y la sociedad no colaboran, solo se limitam a decir que eso no está bien.

 

El valor cognitivo de las artes

Efland establece cuatro argumentos cognitivos en favor de las artes:

 

-Argumento de la flexibilidad cognitiva: lo más importante de éste es su capacidad para hacernos aprender a través de la obra. Promueven interpretaciones diferentes desde supuestos distintos.

Proporciona un conocimiento que podríamos obtener con el lenguaje u otros medios.

 

-Argumento de la integración del conocimiento: el alumno crea su propio conocimiento conectando con el mundo vivido por ellos.

La realidad no se puede analizar desde un único punto de vista.

 

-Argumento de la imaginación: la metáfora y la narrativa sirven para explicar aquello que no puede ser explicado de otra manera.

 

-Argumento estético: Los seres humanos gustan de transformar la realidad en experiencias estéticas, que de por sí son valiosas.

 

Una buena manera de trabajar las imágenes es con preguntas complejas, no conformándonos con lo superficial que vemos a simple vista o sabemos de antemano. De esta manera lo comprenderemos mejor y no nos quedaremos solo con esa interpretación qaue los demás han creado para nosotros.

 

 Tema 6b

 

http://alane.blogspot.es/img/esquema6b.jpg 

 

 

Las imágenes como representaciones de la realidad: de la figuración a la abstracción

 

Las imágenes nunca pueden ser una recreación exacta de la realidad, pero si ueden parecerse a ella en un menor o mayor grado. Según este grado de parecido con lo real decimos que son más o menos figurativas.

Cuando una imagen no se parece nada a la realidad decimos que estamos hablando de abstracción, y cuando es totalmente una imitación de algo verdadero lo llamamos mímesis.

Tradicionalmente los artistas han intentado imitar la naturaleza, los paisajes, las personas, el mar, las flores y frutos, etc. Todavía mucha gente piensa que cuanto más se parezca un cuadro a la realidad más meritorio y de calidad es.

En el siglo XX se rompe por primera vez esta creencia y algunos pintores van a comenzar lo que hoy denominamos arte abstracto, es decir, un arte que no toma como referencia lo natural y no se sujeta a ninguna regla. Las pinturas van a ser la expresión de la subjetividad y del mundo interior del artista. Con ello se logra transmitir directamente desde el sentimiento, mezclar colores sin ninguna restricción, plasmar formas geométricas con relaciones libres entre ellas y desligar la creación artística de toda servidumbre.

La llegada de la abstracción ha generado una polémica que todavía dura y que consiste en, o bien aplaudir el arte abstracto, o bien criticarlo por no ser tan meritorio en la ejecución como el arte figurativo (el que imita la realidad) y no transmitir nada claramente, limitándose a dibujar formas al margen del mundo que conocemos.

En defensa del arte abstracto hay que decir que muchas de las formas que muestra están en realidad en la naturaleza (átomos, cristalización mineral, etc.) y que la imaginación creativa del ser humano puede mostrarse libre en estas obras puesto que los pintores gozan de total libertad.

Hay diferentes tipos de abstracción:

Abstracción orgánica: predominan las formas curvas, irregulares y que recuerden a formas naturales

 

 

Abstracción geométrica: predominan las líneas y las formas regulares

 

  

 

Abstracción gestual: lo más importante es la huella del autor, es la más personal de todas ya que cada uno muestra con más claridad su pincelada

 

 

Action painting: intenta expresar mediante el color y las figuras el movimiento. No solo se usan materiales pictóricos.

 

 

 

Hay muchas posibilidades intermedias entre el realismo absoluto y la abstracción:

 

-En algunas la intensidad de la pincelada se incrementa y aunque no llega a ser totalmente realista pueden definirse bien las formas.

 

-En cuanto a escultura tenemos la idealista, en la que se idealizan las proporciones del cuerpo buscando la perfección.

Esto empezó con el antiguo egipto, siendo recuperado por los griegos y más tarde por los romanos.

Hacian retratos realistas, pero siempre dentro e unos cánones de belleza determinados tales como las proporciones del cuerpo, la acentuación del pecho y del pliegue inguinal. Las caras eran jóvenes y virginales,siempre llenas de dulzura. Dependiendo del periodo estas características variaban, ya que no fue lo mismo la escultura romana, griega, egipcia o del renacieminto.

 

escutura gruiega: canon de 7 cabezas

 

escultura-egipcia

 

Escultura egipcia

 

-En otras ocasiones se destacan las líneas de movimiento dejando reconocer una figura en acción pero ya cn grado de figuración muy reducido.

 

-Las esculuras de Brancusi intentan resumir los detalles en formas más simples.

 

Foto1

 

Tal como los pintores, los escultores de principios del siglo XX fueron influidos por el arte primitivo. Inicialmente atraído por la obra del escultor francés Auguste Rodin, alrededor de 1907 Constantin Brancusi se interesa por el arte primitivo, por la escultura prehistórica y africana, y por las esculturas de Gauguin. En ese momento Brancusi inicia su obra "El beso". Dos figuras que se abrazan, dos ojos casi simétricos. Pelo ondulado, brazos pegados a sus cuerpos insinuados por una sola línea que al mismo tiempo los une y divide; y esos labios compartidos, fusión que forma una sola boca.
Evitando caer en lo sentimental o en la pasión que podría implicar el besarse, el artista se concentra solamente en elementos escultóricos básicos: volumen, masa y textura. Un tosco bloque de piedra en búsqueda de la esencia y la simplificación de la forma. La importancia y lo que hace de esta obra una de las figuras fundamentales de la escultura moderna es que representa el comienzo de la liberación del realismo académico del siglo XIX, preparando el terreno para los escultores abstractos del siglo XX.

-Otra forma intermedia entre realismo y abstracción como pueden ser las representaciones esquemáticas nos muestran que no siempre lo más real es lo más útil.

 

    

 

 

 

Podemos encontrar varios tipos de imágenes según su función:

 

-Informativas: son aquellas que nos muestran información sobre algo bien sean aspectos científicos, técnicos, codificados, etc.

 

 

 

 

 

 

-Otro tipo de imágenes pueden ser las ornamentales, conmemorativas, publicidad, etc.

 

 

 

 

 

 

 

-También tenemos imágenes como obras de arte. El arte no es algo definido sino que puede ser muchas cosas. Tratamos al hablar de él de los sentimientos y sensaciones del autor, ya que este al fin y al cabo es la expresión de d pensamientos, ideas, etc. de quien realiza la obra.

Es el poder quien suele decidir lo que es y lo que no según su conveniencia y el espectador se limita a darle la razón. Es por ello que e dice que categorizar algo como arte forma parte de un consenso social.

 

 

Por ejemplo tenemos aqui un cuadro de Maurucio Ojeada, e cual se consudera como arte,sin embargo al buscar en google "manchas en un papel" nos sale la siguiente imagen.

 

¿Qué hace que el primero sea arte y el segundo solo manchas de tinta? La respuesta a esto está en la sociedad y en la visión unidireccional de ésta ante temas que desconocen.

 

Hay numerosas obras de arte diferentes: algunas estéticas, otras curiosas, otras muy expresivas...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El arte nos ha servido para educar, entretener, potenciar el poder, investigar, etc.

Lo verdaderamente importante de él es aprender a verlo en su totalidad desde nuestra propia perspectiva, y a través de preguntarnos curiosamente sobre una obra aprender, llegar a conocer y así comprender la obra.

Es muy subjetiva la interpretación que podamos darle, ya que si no conocemos cosas tales como el contexto o al autor no podemos saber con seguridad que está queriendo decir con ella, pero si es cierto que al ver una obra nos produce sensaciones diferentes como angustia, alegría o amor, producto de los sentimientos del artista al realizar la obra.

 

Debemos enseñar a los niños seguridad en ellos mismos. Deben saber que el arte y la expresión plástica no es algo objetivo con normas y pautas como las matemáticas o la química, si no que cualquiera de ellos pede realizar cosas maravillosas y a la vez totalmente distintas a sus compañeros.

 

Tema 6c

 

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1. Canales de difusión de lo visual

 

Para que las imágenes lleguen a nosotros necesitamos los canales difusión mediante los cuales llegan a nosotros las informaciones que éstas nos transmiten. Los canales son muy variados: pueden ser medios de comunicación como televisión, periódicos…, publicaciones propias de arte, etc.

 

 

Un medio muy poderoso para la transmisión es Internet, por el cual además de publicidad, información, etc. podemos encontrar imágenes muy personales.

 

 

 

 

 

Mediante determinados espacios en las webs de Internet vamos difundiendo nuestra vida privada a partir de imágenes continuamente. Muchas veces inclusive quien aparece en las imágenes no ha autorizado su aparición en público. Otras éstas pueden haber sido manipuladas y mostrar cosas falsas, aunque realmente las imágenes son subjetivas y pueden dar lugar a interpretaciones muy diferentes.

Esto es fuente de numerosos problemas éticos y legales. El ejemplo más claro y conocido es cuando los periodistas del corazón roban fotos a los personajes conocidos.

 

 

 

 

 

La capacidad de manipulación de imágenes también abre numerosas puertas al mundo de la distribución de éstas.

“Es importante tener en cuenta que la mayoría de los canales de distribución de imágenes están controlados por poderes y empresas, y el bombardeo de imágenes a que somos sometidos por la sociedad de la información escapa a nuestro alcance

 

 

 

 

2. El control de los canales

 

Los medios de comunicación están manejados por ciertas empresas y poderes que buscan influenciarnos mediante estos. Pueden llegar a manejar nuestra manera de pensar, de comportarnos, etc.

Es por ello importante estar bien informados y enseñar a los niños a estarlo, a que no se les manipule con tanta facilidad. Todos tenemos una ideología concreta, y esta claro que tenemos una cierta tendencia a informarnos a través de los medios de comunicación más afines a nuestras ideas políticas, así pues en España una persona que se sienta identifica con las políticas progresistas y de izquierdas muy probablemente lea El País, escuche la Ser, vea los telediarios de Tele5 o Cuatro, y visite diariamente una serie de blogs de su ideología política y  jamás se le ocurriría entrar en paginas Web como gruporisa.com o libertaddigital.com, sin embargo al contrario una persona de ideas conservadores y que tiendan hacia la derecha lo más probable es que lea el ABC o La Razón, escuche la COPE, vea las noticias de Antena 3 y entre su grupo de Webs más visitadas se encuentren las anteriormente mencionadas y sin embargo jamás se le ocurrirá pasarse por losgenoveses.com.

Aún así una persona con una ideología determinada no va a cambiar su forma de pensar solo por ver un canal de televisión, leer una revista o mirar una página en Internet de un pensamiento contrario al suyo.

 

Popuesta didáctica

 

Este tema esta previsto en mi opinión para niños de de 4º o 5º de primaria, ya que es entonces cuando comienzan a tener un visión más amplia de la realidad y a despegarse un poco de la influencia de sus padres en cuanto a su forma de pensar se refiere. Es en este momento de sus vidas cuando los niños no solo tienen curiosidad por todo aquello que les rodea, si no también cuando comienzan a dejarse influenciar con mayor facilidad por todo lo externo al ambiente familiar, dándole quizás incluso más valor a lo dicho en la escuela por compañeros y profesores que a lo dicho en casa.

Creo que es por todo esto por lo que deberíamos, en esta etapa, enseñarles a ver por ellos mismos, a ser curiosos con lo que les rodea y a no conformarse con las pequeñas informaciones que nos pretenden transmitir. Cada niño es diferente y como tal cada conocimiento penetrara en ellos de una forma distinta contribuyendo a ir moldeando su personalidad propia.

Para éste tema acerca de las imágenes como conocimiento complejo deberíamos preguntarles primero a ellos que les gustaría investigar, que quieren saber sobre ellas. Más tarde la pregunta sería que es lo que ya saben para así construir los profesores una guía sobre aquellos conocimientos que debemos reforzar.

Es complicado realizar actividades en cuanto al conocimiento complejo que esconde tras las imágenes, pero una muy buena sería trabajar el tema por medio de la televisión. Es un medio que continuamente produce curiosidad en los niños ya que es a esa edad cuando comienzan a preguntarse que hay detrás de las cámaras y como se desempeña todo. Podemos aprovechar esto para hacerles reflexionar acerca de lo que ven cada día en la pantalla.

Cada día más podríamos trabajar este tema con Internet, ya que no solo son importantes las páginas que ellos visitan, si no también el contenido publicitario que éstas contienen en sí.

En definitiva es un tema bastante importante para crear en un futuro una sociedad con ganas y habilidades para pensar por ella misma.

Informaciones sacadas de:

 

http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_02_03/abstraccion.htm

 

 

http://www.emol.com/especiales/2008/arte_cultura_religion/aprendiendo_a_mirar/beso_brancusi.html

 

http://malostiempos.wordpress.com/2006/10/26/21/

 

Tema 5

Escrito por alane 06-05-2009 en General. Comentarios (0)

Este tema trata sobre la narrativa, es decir sobre la construcción de relatos reflexionando sobre que somos y que es lo que nos construye como tal. Para ello debemos dar un giro hacia atrás en el tiempo para descubrir que fue aquello que nos influyó para que ahora nos comportemos como o hacemos, mirar el presente para darnos cuenta de aquellas cosas que están influyendo en nosotros para variar también nuestra forma de ser. Mediante esta reflexión podemos llegar a la metacognición, es decir, a separarnos para mirar y aprender a tener una visón propia de las cosas para poder decidir por nosotros mismo que queremos que nos repercuta y que no.

Algo que marca mucho al construcción de estos relatos son los estereotipos y lo que otros deciden que quieren que veamos, creamos o queramos.

 

1. imaginarios

 

Es preciso saber lo que influye tanto en nosotros como en nuestros alumnos. Desde el punto de vista de la cultura visual las imágenes influyen colectiva o individualmente en nosotros de distinta manera haciendonos tener una visión propia de la realidad.

 

 

 

 

La muerte es uno de los imaginarios de mayor significación en la historia del hombre. Desde el hombre de las cavernas hasta los mutantes generados por la tecnología de la sociedad postmoderna ninguno ha podido escapar a su trasnocho existencial. Para el hombre occidental el tema de la muerte se ha transformado en una tanatofobia, simplemente porque intenta agotar su realidad en la Razón, olvidando que el cemento primigenio de la muerte son los imaginarios. Los imaginarios a través de sus representaciones han dado cuenta M problema de la muerte con mayor riqueza que el Logos; el Logos sólo posee la Razón para expresarse, pero los imaginarios poseen las representaciones: sean mitos, símbolos o señales.


Esto es parte de un artículo de J. Pascual Mora-García

 

 

Nuestra forma de ver el mundo se ve mediatizada por la manera de concebir la realidad de otra persona, y es de esto de lo que se aprovecha la publicidad.

Sin embargo los imaginarios cambian, no siendo por ejemplo lo mismo una imagen de un nazareno para un español que para una persona de raza negra que provenga de Estados Unidos. La sensación al ver la msma imagen no es la misma al igual que el sentimiento que esta evoca.

 

Estos imaginarios son tambien muy influyentes en el arte si se dan en el momento en que la obra esta siendo creada.

A veces se basan en imaginarios previos como podemos ver con el ejemplo de piratas del  caribe, en el que vuelve aparecer el pirata de siempre pero con un toque más moderno dado por las modas que hay en la actualidad.

 

 

 

Los imaginarios influyen en todo lo que nos podamos imaginar, como en la política, en las costumbres de diferetes culturas, etc.

Es por ello que a la hora de analizar una obra es muy importante tener en cuenta cuales eran los imaginarios de aquella época.

Al igual que ésto es tambien importante el imaginario en los trabajos de los niños mediante los cuales podemos reflexionar con ellos intentando incluir otros objetivos conceptuales.

 

 

2. La identidad es uno de los aspectos fundamentales para trabajar en la escuela.

 

Las imagenes influyen continuamente en nuestra identidad. Por ejemplo la publicidad, una de las cosas más influyentes hoy en día actuán en nosotros negativamente exponiendonos prototipos casi imposibles de conseguir.

 

 

 

Estos prototipos son los que tanto influyen en la anorexia, la bulimia, los problemas de autoestima, etc. Nos marcan no solo un fisico, si no también una manera de ser.

Los chicos en su gran mayoria se depilan, y las chicas se pasan toda su vida a regimén controlando todo lo que comen y contando caloorías. También a la hora de buscar pareja intentamos encontrar a esa persona perfecta que vemos cada día en televisión.

Podemos encontrar matrimonios infelices por esta misma causa. Las personas se casan jóvenes cuando su cuerpo esta en su total plenitus, sin embargo con el paso del tiempo esto se va deteriorando y se sienten infelices porque no tiene a una persona deseable a su lado.

sin embargo podemos observar que no es oro todo lo que reluce. Las imágenes que vemos por televisión estan cargadas de retoques, por lo que ademas de ser un prototipo negativo es totalmente falso.

 

 

Debemos intentar crean en nuestros alumnos una visión más objetiva de la realidad, enseñarles a ver que es lo realmente importante. Deben saber ver más allá de los estereotípos fijados por las personas que poseén el poder, ya que cada día el mundo que nos rodea intenta influirnos a través de las imágenes y tenemos que aprender a quedarnos solo con aquello que nos pueda beneficiar.

 

 

Tema 4

Escrito por alane 05-02-2009 en General. Comentarios (0)

Empezaremos este tema aportando las ideas que surgieron en clase sobre esta pregunta:

- Porque sirven como representaciones de la realidad.

- Porque son decorativas.

- Nos ayudan a comprender.

- A los niños les sirve para aprender.

- Nos informan.

- Ayudan a recordar momentos históricos o importantes.

- Representar lo inexistente.

- Etc.

Las imágenes son en sí lo que queramos ver en ellas y como queramos interpretarlas. Éstas construyen nuestra visión de la realidad.

Hasta el siglo pasado las imágenes eran un bien escaso que se utilizaba en casos específicos: propaganda política, signo de poder, etc.

Pero la invención de la imprenta supuso una revolución para el mundo de las imágenes, ya que éstas se plasmaban en los libros y cada vez eran más difundidas.

 

 

Toda realidad es cultural y depende de la forma que tiene cada cultura de ver las cosas. Éstas representan realidades culturales y facilitan el conocimiento, pero el conocimiento en sí no nos lo dan las imagenes. El papel del espectador, el que "interpreta" es fundamental.

 

Lo que para nostros es un símbolo relacionado con la iglesia y la religión...

 

 

...en otras culturas se convierte en la representación de la crueldad y el miedo.

 

 

 

2.- Hacia la sociedad del espectáculo: la revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX y XX.

 

La fotografía revolucionará el mundo de la imagen.

 

La Historia de la Fotografía comienza en 1816, cuando el científico francés Nicephore NIEPCE obtiene las primeras imágenes fotográficas (heliografías). La imagen fotográfica más antigua que se conserva es de 1827, obtenida usando una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata. Al principio, Niepce necesitaba 8 ocho horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes.

1839, LOUIS DAGUERRE hace público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado DAGUERROTIPO, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición.

Casi al mismo tiempo H. Florence, H. Bayyard o W. Fox Talbot desarrollan otros metodos. El de Talbot se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata, cercano al concepto de fotografía usando negativos que ha estado vigente hasta hace muy poco tiempo.

www.aulajosepedro.es

 

Durante bastantes años, el daguerrotipo es la técnica más popular.

 

El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata. Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada con una superficie delicada que había de protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse para evitar que se ennegreciera al entrar en contacto con el aire.

El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico de aplicación práctica, presentado por François Arago en la Academia de Ciencias de París el 19 de agosto de 1839. Este procedimiento, que fue uno de los más importantes hitos de la historia de la fotografía técnica, fue un perfeccionamiento de los experimentos emprendidos por Nicéphore Niépce, a quien Louis Jacques Mandé Daguerre se unió en diciembre de 1829.

 

Gracias a la enorme demanda de estos retratos, mucho más baratos que los pintados, la fotografía fue impulsada enormemente.

 

http://www.fotonostra.com/glosario/daguerrotipo.htm

 -- El cine

Poco despues de popularizarse la fotografía, el cine se convertirá en el primer gran espectáculo hecho solo con imágenes. Aunque al principio éste era mudo movió a grandes masas. Acontinuación pongo un enlace a un corto de uno de los grandes maesrtos del cine mudo, Charlies Chaplin.

 

http://www.youtube.com/watch?v=rtP1LNLYZ5A

 

Fantasía de Disney fue la primera película que introdujo el sonido estéreo.

Fue George Melies quien advirtió las posibilidades del nuevo invento y lo conrtió en un gran espectáculo,ya que mediante el cine la vida se concebía como un espectáculo mediante el cual se han cambiado numerosas perspectivas y puntos de vista de la personas al hacer entre otras cosas, desaparecer la frontera de lo real y lo imaginario, crea realidades paralelas entre la vida cotidiana y un mundo fantástico.

 

 

Por ejemplo en la película " El laberinto del fauno" el argumento sigue la historia de una niña y su madre que se trasladan a un pequeño pueblo donde residia el nuevo marido de ésta. El trasfondo de la trama se situa cinco años tras la guerra civil y se entremezcla con una historia de fantasia que segun el director no era una imaginación de la niña,sino una realidad.

 

El cine selecciona planos y así el modo de mirar:

- Plano contraplano: cuando dos personas hablan.

- Cenital: tomado desde arriba.

- Primer plano: el que se toma muy cerca.

- Plano medio: hasta medio cuerpo.

- Contrapicado: plano de abajo arriba.

 

 

- Plano americano: hasta las rodillas.

- Plano panorámico.

 

 

-- La televisión y los posteriores medios visuales.

La televisión se inventa en los años 30. Utiliza la transmisión por ondas que descodifican la imagen y la proyectan en la pantalla con tres tubos que mezclan todos los colores.

La primera transmisión de televisión fueron los juegos olímpicos de Berlin realizados por los nazis.

En 1948 se realizan las primeras enmisones en España.

La televisión está en casa y se puede disponer de ella en cualquier momento, de ahí su protagonismo en el entorno del hogar. Acaba con la relación tradicional de la familia,pero introduce nuevos temas en ésta. se convierte en un medio importantísimo para propagar información, cultura, diversión,etc.

"Engancha" rápidamente a todas las personas independientemente de su edad, cultura, clase social...

La televisión es uno de los grandes negocios de la historia de la humanidad, y la mayor producción de publicidad visual nunca antes vista.

 

 

 

 

 

 

 

 

--  Vivir en la sociedad del espectáculo

Esta sociedad convierte las imágenes en tópicos de la realidad mediante la búsqueda del máximo espectáculo, con la intención que este impacte al receptor e influya en él de la manera que le conviene a la empresa que la emita.

Siempre hay alguien grabando y nos convertimos todos así en actores y espectadores de nuestra propia vida.

 

 

 

 

La sociedad del espectáculo hace de todo un producto. Multiplica el conocimiento, pero facilita una vida que no es real.

 

 

La sociedad del espectáculo y el espectáculo del poder

La transformación es instantánea y, en general, patética. Hace unos días luego de un horrendo asesinato las cámaras de la tele llegaron hasta una zona en la que la pobreza deja al desnudo uno de los más dolorosos y extendidos rostros de la Argentina.

Y allí, en el medio de la carencia y el espanto, dos mujeres, la madre y la hermana de la víctima, se maquillaban y peinaban para verse bien al salir en la pantalla. Es decir, atravesadas por un sufrimiento atroz, se disponían, también, a representarlo adecuadamente. Padecían esa realidad sin nombre y al mismo tiempo estaban dispuestas a actuar su propio desgarro.

No había cinismo en la escena; quizá ni siquiera, ánimo de figuración. Había una rigurosa obediencia debida a intuídas e inexorables leyes del medio hegemónico --la TV-- que un consumidor de ese medio no las ignora ni aun hundido en el más extremo pesar.

El pensador Guy Debord publicó en 1967 un libro fundamental: La sociedad del espectáculo. Allí afirmaba que "todo lo que una vez fue vivido directamente hoy se ha convertido en una representación". Y definía "el momento histórico en que la mercancía completa su colonización de la vida social" cuando "la relación entre la gente es mediada por imágenes". Describía, por primera vez, a nuestra sociedad postrada --a través de la TV, el video, hoy Internet-- ante esas imágenes, como en otros siglos en otras sociedades otros hombres lo hacían ante los ídolos.

Un año después de la aparición de ese libro, también en París, los jóvenes del Mayo Francés escribirían: "¡Viva la comunicación! ¡Abajo la telecomunicación!", pero se trataba de una desesperada expresión de deseos: ya estábamos inmersos en una sociedad del espectáculo, en la cual todos los hechos --desde la sexualidad hasta el crimen, pasando por la política, la religión y el deporte-- son susceptibles de ser trasladados a un lenguaje televisivo dirigido a una platea al mismo tiempo íntima --por lo hogareña-- y global.

El lado bueno de tanto espectáculo en continuado es que allí donde hay una cámara la barbarie retrocede. Si hay algo que no tolera es que se la muestre en toda su salvaje magnitud. Yabrán mandó matar a José Luis Cabezas porque sus fotografías revelaban a ese personaje que quería permanecer en la opacidad del poder. El empresario mafioso comparaba el hecho de que le sacaran una foto con que le pegaran un tiro. Y un tiro terminó con la vida de Cabezas.

Al poder no le gustan las cámaras, ni los periodistas, ni las crónicas sobre su peripecia, que se suele ocultar entre sombras porque justamente suele ser sombría. De allí que despotrica contra lo que considera una intromisión en sus dominios, como si lo público no fuera lo que debiera definir a su actividad.

Pero en esta sociedad del espectáculo, las cámaras están en todas partes, hasta en los celulares. Y es muy difícil sustraerse a ellas. La cámara oculta devela secretos --en general, nada limpios-- que el poder pugna por guardar.

Esa es la razón por la que, cada tanto, aparecen regulaciones o intentos de regulaciones a través de los cuales el poder trata de amurallarse contra el monitoreo que termina por hacer públicos sus trapos sucios. Puede que esa práctica sea más o menos eficaz en dictaduras brutales como las de Myanmar o Sierra Leona; le es mucho más difícil cuando se guardan ciertas formas democráticas. La sociedad del espectáculo también requiere del espectáculo del poder. Y en eso resulta mucho más poderosa que el poder mismo.

 

http://www.clarin.com/diario/2008/06/01/sociedad/s-01684569.htm

 

 

Tema 3

Escrito por alane 16-01-2009 en General. Comentarios (11)

3.0. Técnicas, medios y materiales de creación plástica más usuales

 

Hay numerosas técnicas para la creación plástica, algunas muy antiguas, llamadas tradicionales y otras nuevas,como la fotografía o el diseño virtual llamadas contemporáneas.

Todas las técnicas son válidas y puden ser valiosas en el aula, aunque podamos preferir algunas por ser más adecuadas para el alumnado.

Las técnicas artesanas, es decir las antiguas se distinguen en tres grupos:

 

Tridimensionales:

 

1. Adición.

Las técnicas de adición son las de modelado y como la mispa palabra indica se trata de ir añadiendo material a la obra oara darle forma. EL modelado exige frecuentemente tener que utilizar armazones. Esto no solo se trabaja con la smanos, sino que suelen usarse piezas de madera llamadas "palillos de modelado".

Otra técnica es la del torneado mecánico. El modelado permite mayor capacidad de creación, ya que permite probar y ensamblar. Estas obras necesitan un medio de conservación que suele ser la coción o el secado al aire.

 

 

 

 

 

 

 

2. Sustracción.

Es la técnica contraria al modelado ya que sustracción significa quitar.  Es  técnica es conocida con el nombre de Talla. El principal material de talla es la piedra ya que fácil de tallar, y hay muchos modelos.

 

 

También se utiliza la madera, pero si ésta no es de buena calidad con el tiempo se deteriora a causa de los xilófagos (termitas) o de la humedad por lo que la madera no puede utilizarse para el exterior.

La madera es un material ligero, flexible, moldeable y económico. Las vetas y la variedad de su textura le proporcionan una gran belleza natural.

 

 

 

 

 

Otro material es el corcho blanco, se trabaja con facilidad y pesa muy poco.

 

El material de talla puede ser de una sola pieza (monolítica) o de varias (ensamblado).

La talla permite menos libertad que el modelado al perder la forma del bloque.

Hay dos tipos de talla:

-          Talla directa: Se va quitando directamente el material del bloque de piedra o madera. Es una técnica poco utilizada ya que no permite corregir.

-          Talla indirecta: Antes de tallar la obra se hace un boceto o modelo en un material fácil de trabajar como puede ser el barro para después copiarla a piedra o madera.

Primero se marca en el molde los puntos importantes y después estos se trasladan a la piedra y sobre esos se van creando la escultura.. Para hacer los puntos, existe una máquina que se denomina: pantógrafo. Esta máquina es mecanizada y permite obtener más de una copia a la vez. En la actualidad se ha creado el porex (escáner láser) por medio del cual se pueden obtener múltiples esculturas a partir de un molde más pequeño.

compasescultor

 COMPAS ESCULTOR

 

 

pantografo 

 

 

 

 

3. Técnicas de construcción.

-Soldadura: se unen los trozos mediante energía eléctrica, gas…

 

    -Ensamblaje: pegar trozos de cosas ya existentes. La mayoría de los escultores se dedican e este tipo y es uno de los procedimientos más modernos.

 

-Encofrado: Se fabrica un molde con maderas, planchas o cualquier otro material. Luego se llena de hormigón armado. Es una técnica muy utilizada desde el siglo XX.

 

-Deformación: son procedimientos que transforman el material original como por ejemplo la orfebrería. Se crea formando una cosa a partir de una ya existente.  Quitándole la forma y dándole otra forma nueva.

 

-Transformación: se convierte un material en otra cosa.

 

-Fundición: los procesos de fundición sin procesos de vaciado complejos y el material más utilizado es el bronce trabajado mediante la cera perdida es bastante complicado de hacer y se usa para copiar esculturas en metal.

El moldeo a la cera perdida es un procedimiento escultórico a través del cual por medio de un molde elaborado a partir de un prototipo modelado en cera de abeja es rodeado de una gruesa capa de material blando que se solidifica; una vez endurecido, se mete en un horno, que derrite la cera de la figura de cera, saliendo ésta por unos orificios creados al efecto (de ahí su denominación) y, en su lugar, se inyecta el metal fundido, que adopta la forma exacta del modelo. Para extraer la pieza final es necesario destruir el molde. Gracias a esta técnica de vaciado, es posible conseguir figuras metálicas, sólidas y duraderas, con detalles que sería imposible lograr por otros medios.

 

Bidimensionales

- Carboncillo: Es un carbón vegetal que puede comprarse en forma de barras finas, medianas y gruesas. Tienen varios grados, que van del extra blando, pasado por el blando y el medio hasta el duro.
El Carboncillo es muy apropiado para dibujos de gran formato. Es muy versátil puede producir líneas y zonas de sombreado gradual desde el gris claro al negro intenso. Se borra con goma o con un trapo limpio. Se utiliza con todo tipo de papeles.
La técnica del Carboncillo consiste en trazar las líneas rápidas y sueltas. Otra forma  de dibujar con Carboncillo es graduando los tonos o sea aplicar el carbón y luego pasarle los dedos extendiéndolo.
Todos los procedimientos para dibujar con carboncillo pueden mezclarse y combinarse con tizas y pasteles de color.
Para proteger el dibujo se recomienda enmarcarlo con vidrio
.

 

 

      

 - Sanguina: La sanguina es una técnica que se usa en dibujo y cuyo acabado final es de color rojizo, por el que le viene el nombre. La sanguina es una variante del pastel, es decir, una barrita de pigmentos secos en polvo. Lo que la diferencia respecto del pastel es el origen de los pigmentos que le dan ese color característico. Se trata de un óxido de hierro, conocido como hematites.

 

 

-Grafito: van graduados en escala de B blandura y H dureza. También están graduados por números lo cual un 2B es más duro que un 6B. La ventaja de los lápices de grafito es que tienes gran variedad y los detalles se pueden conseguir muy fácilmente.

 

- Tinta china o plumilla: La característica principal de esta técnica es la elaboración de tramas para definir las texturas del dibujo a ilustrar y rellenar.

 

 

- Tinta bistre: pigmento marrón hecho de hollín y de aspecto marrón cálido medio a oscuro, con un reflejo amarillento. Se emplea más para dar sombras que para trazar líneas de contorno.

 

- Tinta sepia: La sepia es una tinta que se obtiene de la sustancia contenida en una glándula del cefalópodo del mismo nombre. Dicha sustancia se diluye en agua en distinto grado de concentración y se le añade goma arábiga.

 

- Pastel: La pintura de pastel está compuesta de pigmento puro, yeso y cola. Con esta mezcla se hace una pasta que se modela para darle forma de barra, y se deja secar. La calidad y el tipo de pastel están condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición, ya que se trata prácticamente de una barra de pigmento puro.
Por esta razón, los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos y saturados; con los que permiten al artista realizar bellas obras de gran contraste y luminosidad.

 

 

- ceras: Barras de colores aglutinadas con material graso.

 

 

- Punta de plata: Proporciona un trazo delicado y brillante, con efectos de esfumados.

 * Pintura

 

 

 -Acuarela: los colores de acuarela se forman con un compuesto de pigmentos secos, en polvo, mezclados con goma arábica y solubles en agua. Esta técnica se aplica en el papel mediante un pincel. Es difícil corregir algún error que se pueda producir durante la ejecución del trabajo.

 

-Gauche: conocido vulgarmente como acuarelas. Tiene una composición parecida a la de la acuarela pero con segmentos blancos que permiten corregir. Aunque carece de la luminosidad de la auténtica acuarela, es más sustancioso que ésta y su textura se parece a la de la pintura al óleo. Además, la tendencia de los colores de la témpera a aclarar a medida que se secan permite una amplia gama de efectos nacarados o tipo pastel.

 

 

-Acrílicos: los pigmentos se aglutinan con un medio sintético artificial. Es muy flexible y permanente. La pintura de acrílico no es susceptible a amarillear o a endurecer con edad. Se seca al poco tiempo por lo que hay que trabajar rápidamente.

 

 

 

-Óleo: pigmentos aglutinados con aceite de lianza y se disuelve con esencia de trementina. El uso del óleo se conoce desde la modernidad en la cual se utilizaba combinándolo con la pintura al temple o al fresco. Con esta mezcla retocaban las obras realizadas en yeso y conseguían así un secado más rápido. Las bases sobre las que se aplica el óleo son diversas, sin que por ello varíe su aspecto. Lo que si varía es la técnica de preparación de estas bases pues es muy distinto pintar sobre lienzo, tabla, fresco o cobre.

 

 Óleo sobre tela.

 

 

 Óleo sobre lienzo

 

 Óleo sobre tabla

 

 

-Temple: hay varios tipos según el aglutinante que utilicemos: a la cola, al huevo o a la caseína. Hoy día se entiende por pintura al temple aquella técnica que utiliza el agua para disolver los colores, añadiéndosele como aglutinante mezclas íntimas de líquidos oleaginosos con agua. A diferencia de la pintura al óleo, que emplea como aglutinante el aceite, prácticamente se consideran temple todas las demás. El soporte del temple debe prepararse antes de recibir la pintura.

 

 

El nacimiento de Venus (Sandro Boticcelli)

Los colores se amasan a mano y se mezclan con el aglutinante y con el agua; la proporción varía según el aglutinante y según el color. El temple de huevo no decolora y es una de las técnicas más duraderas en pintura; seca rápidamente y se puede pintar encima; los colores de los cuadros al temple están todavía hoy frescos y brillantes. Puede decirse que un temple al huevo se altera menos en 500 años que un óleo en 30.

-Fresco: se pintan sobre un mortero de cal y arena fresco, solo con pigmentos minerales solubles en agua. Una vez seco el mortero, el color queda incorporado a la mezcla y es totalmente permanente.

 

 

 

Fresco del juicio final

 

 

http://todacultura.com/acuarelas/index.htm

http://www.rena.edu.ve/primeraetapa/Estetica/arttemp.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada (algunas de las técnicas citadas poseen información de esta página).

http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/pintura/temple-1.htm

 

 

Técnicas fotográficas

- Cámara oscura: La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.

En su origen, consistía en una sala cerrada cuya única fuente de luz era un pequeño orificio practicado en uno de los muros, por donde entraban los rayos luminosos reflejando los objetos del exterior en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta, en la pared opuesta, la imagen del exterior invertida tanto vertical como horizontalmente.

Fue utilizada antiguamente como ayuda para el dibujo.

 

 

 

http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscura

 

- Videos: Los videos son secuencias de imágenes, que pueden incluir o no sonidos, y que el ojo humano ve en escenas de movimiento.

 

 

 

 

 

 

 

 

- Cámara digital: Se trata de un dispositivo cuya función es capturar y almacenar fotos. Con estas ya no se utiliza la técnica de capturacion de la cámara oscura, si no que se captura la imagen a través de la electrónica. Estas cámaras tienen una pantalla desde la cual previsualizar la foto realizada y constan de un sistema USB para conectarlas al ordenador.

 

 

Modos de expresión no basados en la creación de objetos ni imágenes.

 

-          Expresión con el cuerpo: Mediante nuestro cuerpo podemos crear imágenes que expresen sentimientos y sensaciones al igual que las plasmadas en papel, en piedra, etc. Además de una forma de crear arte la expresión corporal es también un lenguaje, ya que dependiendo d la forma en que movamos nuestro cuerpo o de la posición que este adopte podemos estar diciéndole muchas cosas al receptor.

 

 Este es el arte de los mimos.

 

 

 

             Performance: En esta técnica el artista trabaja con una situación que provoca, con una o varias personas, en la que se dan una serie de sucesos. puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración. Normalmente se ofrece para que el espectador reflexione. El preformista más famoso fue Beuys. Este no pretendía otra cosa que hacer meditar a las personas utilizando algo impactante, un arte distinto que llamara su atención.

 

Era un 11 de noviembre de 1965, y la noche, ya tan fría, caía sobre Dusseldorf. Un grupo de curiosos de arremolinaba ante la puerta y la ventana iluminadas de la galería extrañamente enrejadas con tela de gallinero ¿Qué miraban?

En el interior de la galería Beuys se encontraba vestido con su tradicional traje de fieltro, con toda la cara untada con miel y espolvoreada de polvo de oro. En sus brazos, una suave liebre muerta.

Durante un tiempo estuvo sentado y luego se levantó, despacio. Uno de sus pies se deslizaba suavemente por el suelo, envuelto también en fieltro, el otro, sin embargo, tenía atado a su tobillo una chapa de cobre que hacía arrastrarse sus pasos con un chirriar metálico.

Mientras andaba, acariciándole suavemente las patas, el artista le fue explicando al oído de su liebre muerta los cuadros de la exposición. Apenas un susurro que era imposible escuchar desde fuera. Sólo los gestos de Beuys, su andar parsimonioso y a la vez metálico, su rostro iluminado por el oro, como si fuera el mago de una tribu en una ceremonia religiosa…

 

 

En esta obra Beuys nos plantea el tema de cómo se explica el arte. Si realmente se puede hacer o intentarlo es como hablar con una liebre muerta.

 

http://sdelbiombo.blogia.com/2008/091302-como-explicar-arte-a-una-liebre-muerta.-beuys-y-la-performance.-para-aprovechar-.php

 

Land art: El land art es una corriente artística que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y la acción del artista. 

 

Algunas nociones elementales:

 

Los pasos habituales en arte comienzan con bocetos y pruebas mediante los que pasamos a los modelos para poder crear así la obra definitiva.

A menudo los artistas usan algún tipo de modelo "del natural". El artista no elabora una copia de la realidad, sino una interpretación de la realidad.

Es muy frecuente que antes de realizar la obra definitiva se hagan uno o más bocetos. También es frecuente que elaboren uno o más modelos, que usarán de referencia para hacer la obra final.

En ocasiones utilizan maquetas, fotomontajes y diseños por ordenador.

Muy raras veces las obras se hacen sin boceto ni modelo, y normalmete en pintura y en cuadros pequeños.